上古藝術琉璃

從古至今，藝術一直是人們表達想法和情感的重要途徑。畫布上的色彩和線條，雕塑上的造型和紋理，每一件作品都蘊含著藝術家的心靈和靈感。美術藝術作為人類文明的重要一部分，不僅展示了藝術家的才華，更反映了他們所處時代的風貌和價值觀。

古代藝術家在無電腦、無相機的時代，靠著手中的畫筆和工具，將自己對世界的理解和感受轉化為作品中。他們將生活中的場景和人物刻劃得栩栩如生，讓觀眾不禁驚嘆於其技藝之高超。這些上古藝術作品，如今被視為文化的瑰寶，不僅讓人們感受到歷史的厚重，也啟發了後人對藝術的追求。

在當代社會，美術藝術依然在不斷演變和發展。從現實主義到抽象主義，從平面作品到裝置藝術，每一種風格和形式都展示了不同的美學觀點和價值觀。藝術家們通過自己獨特的創作方式和表現手法，將藝術帶入新的領域，讓觀眾對藝術有了更加廣闊的視野。

在這個多元化的美術世界裡，每一幅畫作、每一件雕塑都像是一次對美學的探索和對生命的感悟。上古藝術留下的璀璨瑰寶，也成為了當代藝術的靈感來源之一，讓我們更加珍視和欣賞這份珍貴的文化遺產。

〔創新聞／記者黃淑貞報導〕擅長繪畫台灣鄉情的當代藝術家林榮，最近在高雄文化中心至真堂二館展出50多幅「台灣之美油畫創作展」，1966年出生在桃園農村鄉下的林榮老師，對土地的熱愛與情感轉化於創作，走訪全台各角落，發掘鄉村山林間的一景一物，與逐漸消失的台灣生態原貌，瓊樓舊街、老厝的牆角、田埂間農作實景、黃金稻田、美麗的櫻花樹林，都是他入畫的題材，真情紀錄台灣的鄉情舊夢，也畫出屬於在地的人文本味，值得你來細細品味油畫大師的藝術創作。
▲林榮的油畫讓空氣中總帶著暖暖的溫度，透過藝術將台灣的生命力栩栩如生散播在畫紙上。（圖/記者黃淑貞攝）

林榮老師總覺得自己很幸運能畫畫，一心想專業創作，於是選擇畫筆，並對畫筆負責，這畫畫的歲月，具有感性與實際，有一百分對感覺的執著與認識生命的韌性，每天除了畫畫還是畫畫，創作已成為生命中非常重要的一環，從台灣鄉村作品到印象派技法，林榮全心投入，每年都發表新作，是頗具實力的專業油畫家。歡迎喜好藝術創作的民眾「藝」起來高雄文化中心至真堂感受屬於台灣美麗的回憶。上古藝廊
▲從台灣鄉村的黃花、秋菊、山嵐..仿佛總對著我們微笑，在美麗的藝術、人文之中，體會林榮畫作深邃寧靜之美。（圖/記者黃淑貞攝）

林榮的作品把西方色彩帶入新的抽象元素，凝聚出色彩的釋放與藝術空間的心靈感受，試圖尋找另一種繪畫精靈與藝術的美學，表現感性而強烈的筆觸，在繪畫的過程中留下思想與激情的痕跡，在技法上運用了流動、乾、濕、潑、點、層次、疏、密及刮痕的肌理。
▲流動的色彩與生動的線條交互輝映，讓人感受到林榮底蘊深厚的創作風格。（圖/記者黃淑貞攝）

關於上古藝術林榮的油畫讓空氣中總帶著暖暖的溫度，透過藝術將台灣的生命力栩栩如生散播在畫紙上，流動的色彩與生動的線條交互輝映，讓人感受到林榮底蘊深厚的創作風格，從台灣鄉村的黃花、秋菊、山嵐..仿佛總對著我們微笑，在美麗的藝術、人文之中，體會林榮畫作深邃寧靜之美。林榮「台灣之美油畫創作展」展至0806，還沒欣賞的民眾可要把握機會。
▲出生在桃園農村的林榮，真情紀錄台灣的鄉情舊夢，也畫出屬於在地的人文本味。上古藝術中心（圖/林榮老師提供）